当音乐遇见VR，创作和表现方式将迎来华丽蜕变

VR和音乐的结合，我们未来的音乐世界竟然是这样的！

21日，新一季《我是歌手》正式开唱，镁客君一早就被来自哈萨克斯坦的小哥迪玛希刷屏，这位兼具颜值和才华的新人，被微博上毒蛇乐评人梁欢夸的天上有地下无，不得不说芒果台的综艺节目总是能第一时间成为大家热议的中心。

《我是歌手》既然是一档极具话题性的音乐类综艺节目，也会尝试最新的技术手段VR。在上一季的《我的歌手》中，节目组就推出了VR版本。借助VR头显，让不在场的观众在VR中全方位近距离的欣赏歌手的表演，以及现场震撼梦幻的舞台效果。

当音乐遇上VR，科技和艺术相融合在一起，我们可以离音乐更近。

虚拟音乐工作室，人人都是创作者

我们不仅仅可以通过VR观看音乐类的节目，在音乐的创作阶段，VR让创作者拥有更大的想象空间。

在Steam上有一款VR应用叫做《SoundStage》，它模拟出一个虚拟的音乐工作室，里面有虚拟的键盘、架子鼓、Roland 808和一系列合成器等音乐器材。用户可以使用Vive的控制器进行演奏、录音以及后期的混音制作等。

如下面的视频所展现的，借助这款应用，任何对于音乐感兴趣的人都可以快速体验到专业音乐的制作过程。同时，VR所创造的虚拟空间，可以让创作者更加自由地挥洒创作想象的空间。

而且相比专业的数字音乐工作站，《SoundStage》的上手要简单得多，一名新手通过简单的练习也能快速掌握技巧。对于一些外行的新手来说，VR虚拟音乐工作室还提供一个低成本的学习数字音频处理的机会。

一种新的音乐MV演绎方式

在VR中创作音乐，目前真正尝试的人很少，更多的用户是把它当做一种放松休闲的方式。不过，拍摄VR版本的MV却是很多歌手所热衷的。国外的杜兰杜兰乐队（Duran Duran）、U2、The Weeknd和杰克·怀特（Jack White）都发布过360度视频。国内的歌手李宇春去年六月也发布了自己的第一个VR版MV《开放》。

VR MV首先对于歌手们来说，是一种全新的创作表演方式，通过这种360度全方位的拍摄，也更能传递给粉丝们他们想要表达的情绪。而对于歌迷粉丝来说，VR让他们可以和喜欢的歌手更近距离的接触，而且视觉上的震撼性也要比一般的MV要强烈。

去年12月份，VR音乐平台MelodyVR就和华纳音乐达成合作，宣布将为华纳音乐旗下的音乐作品打造相关的VR音乐体验，让粉丝们在VR中和自己喜欢的歌手“零距离”接触。

VR让真正的情景音乐成为可能

VR和音乐结合有无限的可能性，它们还能为每首音乐搭配不同的音乐场景气氛。借助VR可以让用户在欣赏不同风格音乐的时候，进入到和音乐风格相搭的虚拟场景中。比如当听到自然风情的音乐时，可以用VR设备创建高山流水的画面。

这个领域的一个先驱者是歌手Björk，她的Stonemilker VR能在听众听她Vulnicura专辑的第一首歌的时候，将他们“传送”到一个虚拟表演空间中，在海边伴着强风和她一起从视觉和听觉两个方面体验音乐。

除此之外，还有我们最熟悉的VR直播演唱会，让观众在VR中感受一个真实的音乐现场演绎。其实在2014年国外著名的VR直播公司NextVR就开始尝试用VR还原演唱会现场了，他们拍摄了Coldplay乐队的一次演唱会，不过最终只放出了其中一首歌曲的演奏现场。

去年年底，在王菲的幻乐一场演唱会上，腾讯也推出了VR直播观看服务，让众多买不到门票的粉丝，得以在VR中感受一下现场的气氛以及王菲的精彩表演。

不过从实际效果来看，目前用VR音乐还原现场还有很大的发展空间。

VR和音乐碰撞，需等VR生态系统的成熟

音乐在VR的帮助下，可以延伸发展出的新的创作和表现方式。而且和其他行业相比，VR音乐的发展还是相对比较快的，各种类型的结合方式都有实际的应用案例。

另外，在音乐行业内，已经有不少公司在积极和VR公司合作，打造两者之间的融合。视觉特效工作室Digital Domain联手台湾华纳公司达成了VR音乐会战略合作协议；环球音乐集团同iHeartMedia签署了一项VR合作协议；VR音乐平台MelodyVR被英国一家公司以512万英镑收购。

但是介于VR硬件体验还未达到一个理想的效果，VR音乐的表现还存在着诸多的不足，音乐行业和VR的完美结合还需要等待VR生态系统的成熟。

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