人设翻车、植发整容、顶流塌房……到底有没有完美偶像？

永不“塌房”的偶像明星，只有TA。

最近一周，想必大家吃瓜吃得饱饱的。

先是演艺界有人深情人设翻车被石锤，再是音乐界有人疑似被爆料植发和整容，最后是娱乐界有人被几位女性实名网络爆锤、堪称大型塌房现场。

场面之惨烈，甚至有不少吃瓜网友出来“支招”：想要自证清白，要么救出孟晚舟、要么解放收复台湾、要么发明光刻机……

眼看翻车事件越来越频繁，究竟，现实生活中有没有完美的真人明星偶像？

有的！那就是虚拟偶像。

虚拟偶像慢慢出圈

今年7月的一个周末，一场名为“VR 2021全息演唱会”的大型演唱会在梅赛德斯奔驰文化中心举行。

伴随着歌手的演出，现场观众们的呐喊声此起彼伏。

然而站在舞台上的主角们，并不是有血有肉的当红明星，而是一众拥有动漫外表的虚拟偶像们。

据了解，这些歌手大多为B站或者社交媒体上的虚拟主播/偶像，每一位歌手都拥有众多粉丝，其中就有曾经登上春晚舞台的“洛天依”。

据B站CEO陈睿今年在12周年主题演讲中透露，这样的虚拟主播/偶像在B站有32412个，同比2020年增长了40%。而根据数据平台vtbs.moe抓取的数据，过去一年里，B站粉丝对于虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。

在售票网站上，这些虚拟偶像的演唱会同真人明星一样需要准点抢票；在演唱会现场，粉丝们同样可以和虚拟偶像们互动，同时无需担心舞台事故的发生——这些都可以在技术层面去避免。

有粉丝表示：选择虚拟偶像，是因为他们永远不会人设坍塌，他们不会变老，不会出现负面新闻，只要能一直运营，就永远都不会让粉丝失望。

还有粉丝认为：养成一个虚拟偶像是一件很有意义的事情，他们只是一种程序，不带有任何特别的个性，粉丝可以随意将想要的属性附加在虚拟偶像身上。

从形象变成偶像

从广义来看，无论是动漫人物还是文人笔下的小说角色，他们都可以称得上虚拟偶像：虚拟形象+偶像属性。

但从狭义的角度来定义，虚拟偶像需要具备商业价值。

他们与传统的二次元动漫不同，除了有自己独特的人物设定以外，还可以承担演出、代言、直播、综艺等商业活动。

最早的虚拟偶像概念起源于20世纪80年代的英国，彼时英国人创造了一个名为Max Headroom的虚拟人物，后者曾参演电影并拍摄了多部广告片。

而业内公认的第一位虚拟偶像出自日本动画《超时空要塞》，动画中的虚拟歌姬林明美曾以动画角色的形式发布单曲，并由此带动了真正的虚拟偶像经济。

在这之后，虚拟歌手“初音未来”的诞生与流行正式掀起了虚拟偶像的热潮。

之后几年，新兴技术的发展更是给虚拟偶像的培养提供了丰沃的土壤，通过AR、VR、真人捕捉等技术，虚拟偶像的形象逐渐立体化，类型也越来越丰富，模式更加多元化。

2010年，初音未来在日本首次举行3D全息投影演唱会，5000名粉丝得以在线下为实体化形象的偶像疯狂呐喊，就像看真人演唱会一样。

这之后，初音未来在全球范围内举办了数十场巡回演唱会，一首《甩葱歌》响遍大街小巷，俘获亿万粉丝。

俗话说，有需求就有市场，如今的虚拟偶像虽未完全走出小众文化，但也开始逐渐形成了一种全新的消费方式。

在B站等公司的挖掘下，虚拟偶像的商业价值逐步凸显出来，越来越多产业开始与虚拟偶像联系在一起。

商业价值慢慢凸显

初音未来的成功，让市场看到了虚拟偶像的商业价值。

除了在日本、欧美等国家已经形成成熟市场之外，以B站为首的二次元互联网公司在国内也开始布局虚拟偶像产业。

2012年，上海禾念推出洛天依的形象，这是以Yamaha的VOCALOID3语音合成引擎为基础，制作的全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象。

此后9年时间里，洛天依共发布800多张专辑，其中多首音乐被大众翻唱。

2021年，洛天依更是登上央视舞台，与月亮姐姐、王源共同表演《听我说》。

在全国人民的见证下，虚拟偶像正式突破次元壁，一脚踏进主流视野。

而作为二次元的聚集地，B站在2018年宣布增持虚拟偶像“洛天依”所属母公司香港泽立仕（Zenith）控股有限公司的部分股份，成为控股股东。

此后，B站与众多内容公司、技术公司合作，推出一系列虚拟偶像阵容。

开头提到的“VR 2021全息演唱会”，正是B站在虚拟偶像里领域的成果之一。

在开始布局之后，虚拟偶像的身价也水涨船高。

央视财经在一次关于虚拟偶像的报道中就曾透露，洛天依、初音未来这些顶级虚拟偶像的身价已经接近一线明星的水平，每次商业代言的费用约在几十万到几百万元不等。

也正是有了比肩一流明星的影响力，品牌商们开始利用虚拟偶像吸引年轻人。

对于Z时代的年轻人来说，他们对虚拟偶像不仅仅停留在关注层面，同时具备较强的消费意识和购买力。数据显示，2020年国内虚拟偶像市场达到2000亿元，未来这一数字将持续上升，千亿级的市场规模离不开年轻人的支撑。

与虚拟偶像相反，随着公众对明星艺人的道德要求逐渐提高，真人偶像的道德问题除了给自身造成影响以外，还会给其背后的品牌商带来越来越大的不确定性。

而虚拟偶像性价比更高、可塑性更高，同时不用担心形象崩塌的危险，这也是越来越多品牌商开始将目光看向虚拟偶像的原因，何乐而不为呢？

“钱途”之下，虚拟偶像会取代真人偶像吗？

那么虚拟偶像真的是毫无缺点吗？

有业内人士表示：虽然目前看似一片光明，但其实背后还是潜藏不少挑战。

首先，虚拟偶像投入成本巨大，目前还没有稳定的盈利模式。

就中国虚拟偶像产业而言，除了洛天依等极少数虚拟偶像以外，大多数虚拟偶像并未被大众认可。在缺乏完善成熟的C端市场之前，大多数虚拟偶像公司都抱着“试水”的态度。

据研究机构统计，在头部虚拟偶像蓬勃发展的同时，腰部和尾部的偶像IP依然存留在小众范围内，与其说是偶像，更不如说是“虚拟形象”。

就目前的市场而言，除了头部IP可以靠演出、代言等方式获得收益以外，大多数虚拟偶像需要变现还是得依靠粉丝经济。如果缺少稳定的粉丝群体，加之虚拟偶像被认可难度较大，如果这些尾部虚拟偶像只停留在直播等场景，那么更增加了出圈的难度。

同时，目前的虚拟偶像大多都是以“少女”形象出镜，随着玩家越来越多，这些偶像的形象和人设将越来越同质化，最后的结局都是走向平庸。

此外，虚拟偶像真的不会“翻车”吗？

就在本月，国内虚拟偶像翎Ling在带货口红时就被网友吐槽：“小红书上，比这用心的笔记多得多。”

在设立人物形象时，翎Ling背后的团队就曾以中国风作为最重要的人设，然而在实际推广时，每一条宣传都与中国风背道而驰，被网友多次吐槽。

翎Ling只是虚拟偶像“翻车”的案例之一，这说明了背后团队急于变现，与原有的人设完全不符。这种虚拟偶像并不能起到偶像作用，反倒起到了负面效果。

随着粉丝群体的不断扩大，加之虚拟偶像不断出圈，虚拟偶像背后的真人团队在运营上面临的挑战也越来越大。

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